VERCICOLOR

先日、谷中に行った時、履物屋さんの並び・団子坂の入り口にあった和風雑貨のお店「YUZURIHA」。

そこに、ちょっと素敵な下駄がありました。
ヒールのついた台に、フランス製などのお洒落な布を鼻緒にしたものです。

普通の下駄を洋服の時に履くのはちょっと抵抗が・・・
でも、下駄の履き心地を洋服の時も味わいたい。
そんな気分にぴったりです。
近所に行くときのつっかけよりは、ちょっとお洒落なサンダルとして。

あいにく気に入った柄ではサイズが合わなかったので、その日は帰ってきました。
で、得意のネット検索。
ありました、ありました。
水鳥工業という所が作っています。

そして注文していたものが、今日届きました。

うん、やっぱり素足に履くのが気持ちいい！
もう少し暖かくなるまで、我慢我慢。

五反田の「東京デザインセンター」へ。
ここにはインテリアのショールームがたくさん入っています。
ハンス・ウェグナーのザ・チェアーの実物を見たくて行きました。

結局お目当ての籐張りのものはなかったのですが（別に買うわけじゃないのですが）、
１階の書店で面白いものを見つけました。

「カード織りのテキスタイル・ストラップづくり」という、キット付きの本です。
カードに経糸を通し、そのカードをクルクル回しながら横糸を入れていくと、細い織物ができる仕組みです。
ごく簡単な綾織なのですが、そのデザインが色々あって、楽しそう！



帰宅して、さっそく本を見ながら試作します。
　トランプみたいなカードが見えますか？



出来上がりはこんな感じ。
　トリコロールはキットのもの。コットンとリネンの混紡糸です。
　茶・黄色のは手持ちのウールです。途中で切れてしまいました。



こんなに色々なパターンができます。
　もちろん、これ以外にも・・・

着尺の製作、今は絣をずらす作業をしているのですが、なかなか進まず。
気分転換に、と思って買ってきたキットですが、これでまた着尺の作業が遅れそうです。

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GW、やっと終わりましたね。
家族で行動する事の少なくなった我が家、平日のほうが私ひとりで気兼ねなく行動できるので、休みが終わって「さあ！始動！」といった感じです。笑

室内履きとして使っていた竹皮の草履が痛んできたので、新しいものを求めに谷中まで行ってきました。

前回求めたのは2年前。
普通は半年くらいで買い換えるのが普通だそうです。笑

ここの鼻緒は太くてソフトなのがいいところ。
ネット販売もしているのですが、好きな鼻緒の柄を選びたいので、わざわざ出向きました。
サイズの展開やお値段が、微妙にネットとは違います。
店頭は女性用・男性用とも同じお値段ですが、女性用はネットよりお高くなります。

お店に並んでいる履物はどれも江戸好みの、粋なものばかり。
「ネットに出ていた新作はありますか？」と伺ったところ、奥様は「ネットの方はよくわかりません」とのこと。
ネットでは色々なパーツを自分で選んでオーダーすることができるのですが、基本的にお店ではそこにある物を選ぶだけのようです。
すげかえのような事は、その場ではできません。
でも、実際に目で見て履いて・・・ができる実店舗の魅力も捨てがたい。
谷中という場所も、魅力のひとつ。
店舗がなくならない事を願うばかりです。

世代の交代と共に商売の方法も変わっていくのでしょうが、上手に両方の良い所を選んで利用したいですね。

恒例の第6東支部・懇親茶会が、明治記念館で開催されました。

あいにくのお天気でしたが、着物で参加。
北村武資さんの経錦の帯を初おろし。



着物が同系色すぎて、少し地味ですね。

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お茶のお稽古。
炉のお稽古の最後は、前回に引き続き花月。

掛け物は以前も拝見した「独坐大雄峰」。
前回の掛け物は何回も拝見していたにもかかわらず、読み方を聞かれても答えられなかったので、今日は今まで4月に掛かった掛け物の復習をしてきたのですが、どういうわけか、この禅語は抜けており、今回も答えられませんでした。
花月も、せっかく本を見てきたのに、前回・今回と、お点前が回ってきませんでした。

成果が現れないのは残念ですが、日頃から心がけていれば、いつかは成果が現れると信じて、勉強は続けなければいけません。

　　　


着物は、大島紬。
「綿薩摩」の開発に尽力なさった永江明夫さんのものです。
淡い色は梅の色。
ひんやりとした肌触りと色目が春らしい着物です。

今日から長襦袢を単の洗えるものにしてみました。

　　　

東京は週末の雨ですっかり桜も散ってしまいました。
まだ、桜の帯に名残は惜しいのですが、次の着物も着てあげないと、季節はどんどん過ぎていきます。

銀座で着付けだったので、浦野の組み合わせて行きました。
着物と帯地はお父さんの浦野理一さんの縦節（たてぶし）紬。
帯の羊歯模様は息子の範雄さんによって受け継がれた友禅染め。
羊歯はおめでたい柄とされており、お正月などに使われますが、その他は特に季節はないみたいですが、どうなのでしょう。
着物と帯は別々の機会に求めたものですが、なんとも誂えたように色味がぴったりです。
縦糸に節が入っていると、そうこうを通す時などに引っかかって織りにくい為、もう織る人はいなくなってしまったそうです。
でも、そういう糸で織った着物地は、とても厚手でしっかりしています。
春とはいえ、肌寒いこの季節、新緑のイメージで着たい着物です。

我が家の庭の山桜がようやく満開となりました。

春休みの最後の日だったので、娘と一緒に買い物へ。
緑ヶ丘の遊歩道の桜を鑑賞しながら、自由が丘まで歩きました。

この遊歩道には3種類の桜があります。
まず、大半がソメイヨシノ。
そして、大島桜、里桜です。
里桜はいわゆる八重桜。開花はソメイヨシノより遅く、まだつぼみでした。

左がソメイヨシノ、右が大島桜。
色の違いがわかります。（大島桜は白い）

　　

大島桜は山桜と同じように野生種で、やはり葉と共に開花をするようです。
この葉が桜餅に使われるんですって。

平日というのに、いつもより人手が多かったのは、やはり桜の季節だからでしょうか。
3組もの知り合いに遭遇！

お茶のお稽古。

桜の季節になるとかかるこの掛け物。
以前の記事でも登場。
その際、お稽古に新しいメンバーが増えたことを記したけれど、
今年も新人さんが2名お入りになりました。
新人さんと言っても、茶道の経験のある方々。
今日のお稽古は花月でしたが、皆揃っての動きでした。

　　

帯はこの時期限定の桜の帯。
着物は塩沢。
暖かかったせいか、他にも塩沢の方がいらっしゃいました。
シャリ感のある生地なので、これからの季節に向いています。
先生も塩沢がお好き。
「この次洗い張りに出すときは単に仕立てるといいわよ」と教えてくださいました。

緯糸（よこいと）を染めました。
糸は紡糸（つむぎいと）。
染料は「しらかし」です。
11月から2月のしらかしの枝葉を煮出した液に鉄ばいせんをかけると、きれいなグレーになるそうです。

煮出した染液はこんな色です。
↓


20分この液で煮た後、15分鉄ばいせんにかけ、30分再び染液で煮ると・・・



こんなにきれいなグレーになります。

乾かした糸はこんな色。
↓




これを薄いクリーム色の経糸に合わせると、いったいどんな色になるのでしょうね？！
整経した糸をそうこう通し・筬通しすれば、いよいよ織り始めです。

着付けで銀座に。
春色の伊兵衛織りの着物で。
伊兵衛織りは太い糸で織られており、単に仕立てます。
春とはいえ肌寒い今の季節にちょうどいい風合いです。

伊兵衛織りは個性が強いので、軽い染め帯などでは負けてしまいます。
今日のトラジャの絞りの帯は私のテッパンの組み合わせ。

羽織ものは、春らしく、コートをやめて羽織に。
首元にはストールを巻きましたけれど。

　　

お茶のお稽古。
前回、徒然棚のお稽古をした人は、小間で茶碗かざりのお稽古をしました。

着物には、紫紺の絞り染めの帯を。
実はこれ、自作の着尺に合わせようと思って用意したもの。
まだ仕立ててもいない着尺、織る手前の着尺、どちらにも合いそうな気がして、つい、手元に置いてしまいました。
気が早いと笑われそうですが、これを励みに製作を頑張ります！

以前、記事にした人間国宝・北村武資さんの「織りを極める」を見に、東京国立近代美術館工芸館に行ってまいりました。
お世話になっている呉服店の企画で、休館日に学芸員の方の話を聞きながら作品を閲覧し、さらには端布をルーペで見たり触れたりすることができるという、たいへん贅沢な会でした。

展示は北村氏の軌跡をたどる事ができる内容で、重要無形文化財に指定されている羅と経錦に加え、北村氏独自の作品群である変わり織りの３つに分類されています。

羅

経錦

詳しい説明は省きます。
説明しようと思ってもできないくらい大変複雑な技法です。
経錦はなんと、経糸に３色しか使っていないという点が驚きです。
その３色を表に出したり引っ込めたりすることで文様を織り出していく・・・
しかも平織りで？平織りでどうやって模様に合わせて経糸を上げたり下げたりするの？
・・・と、手織り初心者の私にはまだまだ理解不能な点がたくさん。

そして、印象的だったのは、北村氏が羅を織ろうと思ったきっかけは、中国から出土した棺に張られていた羅だったということ。
未だに詳細はわからないそうですが、何か宗教的な意味合いが羅にはあるのではないか、ということです。
この世と彼岸をへだてる位置に張られた羅。
布をへだてた向こう側の世界に何か美しい世界を感じさせる、そんな透明な布に、私も計り知れない魅力を感じました。

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明後日の雛の節句に因んだお点前。
淡々斎好みの徒然棚（業平棚）での総飾り。
お点前が終わったら建水以外のお道具を、すべて棚にしまいます。

一番最後に、袱紗をお雛様の形にたたんで棚の上に置くのが、雛の節句ならでは。
他にうぐいすやせみのたたみ方もあるそうです。




着物は前回に引き続き、岩井香楠子さんの帯。
着物は柔らか物(小紋）に変えました。

他に、貝合わせの帯をしていらした方も。
貝合わせも雛の節句らしい柄ですね。

　　

岩井香楠子さんの帯です。
明るく淡い色合いが春の訪れを喜んでいるようです。

型染めあり、絞りあり、よく見ると作家さんならではの凝った作りになっています。
手先にも柄があるのですが、それは関西巻きにした時しか出てこないこと、締めてみて初めて知りました。笑

実家がガラス工場をしていた頃、そこでガラス工芸をなさっていた方に、小柴外一さんという方がいらっしゃいます。
ガラスの技法にパートドヴェールというものがあります。
作りたい物を粘土などで形作り、石膏で型をとり、そこにガラスの粉を詰めて、熱で溶かし固める、という技法です。
小柴さんはそのような技法を駆使し、いくつもの作品を残されました。
今回、その作品の数々が息子さんによって北海道立近代美術館に寄贈されることになったのですが、
その前に収める作品のすべてを小柴さん宅で間近に見せていただけることになりました。

パートドヴェールは、その技法がなかなか世に出なかったので、作る方は苦労して研究を重ねてきたようです。
最近では若い作家も出てきたようですが、普通のガラス工芸に比べるとガラスらしい工程が少なく、量産も難しいので、なかなか普及はしていません。
特徴としては、粉のガラスを低い温度で溶かすので、あまり透明度が出ないこと。
彫刻のように、細かい細工ができること。
そして、ガラスを粉の時点で配置するので、好きな場所に好きな色を置くことができるということ。
写真の茶碗のように、花にはピンク、葉にグリーンと、色分けが思うようにできます。


ガラスの茶碗というのは珍しいですが、今回美術館に入る前に、お抹茶をいただくことができました。
ガラスには高温のお湯を入れると割れてしまいますが、沸騰したお湯を少しさまして、うまくお茶をたてることができました。
（美術館の方には内緒です！）

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お茶のお稽古。
前回の台天目の続き。

着物は結城。
帯はインド更紗。
最近この帯締めを求めたばかりなので、さっそく使用してみました。
インド更紗の古ぼけた布がきりりと引き締まります。

ここしばらくなんとなく遠くを見るのも見づらくなっていたので、昨年末に検眼しなおした結果、常に矯正が必要という結果が出てしまいました。
とりあえずは遠近両用メガネにしていたのですが、常にメガネをかけている煩わしさは否めません。
そこで、今回思い切って遠近両用コンタクトレンズを試してみることに。
現在2週間のお試し期間中です。

慣れないうちは装着も一苦労。
だって、メガネをかけないとコンタクトレンズが見えないのですもの。
それに、装着したからといって、すべてが良く見えるというわけにはいきません。
やはり手元の細かいものはメガネをかけないと・・・

でも、とりあえずは間に合うのと、何といっても、着物を着るときにメガネがなくていいというのは捨てがたい。

これで今しばらくは若々しい気分を保っていられるでしょうか。

明日2/7から4月15日まで、東京国立近代美術館工芸館にて『「織」を極める　人間国宝　北村武資展』が開催されます。

羅織りと経錦の技術で人間国宝となった北村さんの作品、
銀座のMとじさんで催事をするというので、一足先に見に行ってきました。
約50点ほどの帯と着物を手にとって見ることができます。

経錦というのは経糸で文様を出す織り方。
経糸は3000本使っているそうです。
因みに、私の着尺の経糸は1050本。いかに繊細かがよくわかります。

羅織りは通っている教室で講習会があって一度だけ参加したのですが、
あまりの複雑さにギブアップ。
もう少し腕を上げたら挑戦しようと思います。

経錦の袋帯は古典的のようでいて、なかなかモダンなデザインが特徴的。
いっけんシンプルな文様も、光の当たり具合でぐっと浮き出るような迫力を持っています。
格のある装いに確かな一本・・・憧れです。

お茶のお稽古は「台天目」。
四ヶ伝の中のお点前で、秘伝。
だから、ブログに書くことはできないのです。



お稽古の着物は久米島紬。
寒い時期に着たい、しっかりした着物です。
最近は着物を着ても、わざわざ写真を撮る事もしなくなってしまいました。
というのも、もうコーディネートがワンパターンだから。
でも、今日の組み合わせは初めての試みなので、アップする気になったというもの。



帯はインドネシアのトラジャの絞り染めです。

渋いですが、インパクトのある組み合わせになりました。

笹島先生ご推薦の番組を見ました。
主人公は「誉田屋源兵衛」。
京都の老舗の帯屋さんです。

以前から銀座の一穂堂で目にはしていました。
その存在感は圧倒的。
よほどの着物でないと合わせる事はできません。
ちょっと間違えると極道？

そしてその作り手である源兵衛さんの、それはそれはインパクトのあること。
もの作りへのこだわりは相当のものです。
ギラギラしています。笑
長年制作を共にしている職人さんとのやり取りは、壮絶な戦いのようであり、清々しい。
着物の精神性を重視したもの作りに惹かれます。

のめり込むと怖いので、見るだけにしておこうと思います。